Falling Man est mon exploration de l'équilibre délicat entre le contrôle et l'abandon. Le personnage central, suspendu dans un moment de descente, incarne la vulnérabilité et la grâce de l'expérience humaine. Ses bras tendus suggèrent à la fois un désir de stabilité et une acceptation de l'inévitable. Le bleu vibrant de l'eau l'enveloppe, métaphore de l'inconnu, à la fois beau et intimidant.
Le jeu de l'ombre et de la lumière était intentionnel, la lumière vive au plafond symbolisant l'espoir ou la clarté, tandis que les profondeurs plus sombres en dessous font allusion à l'incertitude et à la peur. Les bulles qui suivent son mouvement sont des murmures de vie, fugaces et fragiles, mais persistants. Elles guident le regard du spectateur vers le haut, soulignant le mouvement et la possibilité d'ascension, même dans un moment de chute perçue.
Cette pièce ne parle pas seulement de chute, mais aussi de la liberté que l'on trouve en lâchant prise. Il s'agit des moments où nous sommes privés de tout contrôle, laissés à eux-mêmes pour naviguer dans les courants de la vie. Le décor sous-marin amplifie ce phénomène, car l'eau est à la fois une source de vie et une force qui exige le respect. Falling Man invite les spectateurs à réfléchir à leurs propres moments d'abandon et à la beauté qui peut en émerger.
Créé par Jan Keteleer avec le soutien de l'IA
Jan Keteleer, connu dans le monde de l'art sous le nom de JanKé, est un artiste belge dont le travail se situe entre les domaines de l'art classique et de l'art contemporain. Avec un œil pour la tradition et l'innovation, ses créations transcendent le temps, englobant.. En savoir plus…