Terre et lumière

Dans "Terre et lumière", la douceur et la texture se rencontrent. La toile respire la tranquillité, composée de plans verticaux qui se nuancent entre le vieux rose, le rose pêche, le blanc, le marron, le terra, le vert olive et le beige. Chaque bande semble être une respiration, un rythme de couleur et d'immobilité, fait d'une alternance de coups de pinceau et de mouvements de couteau à palette. La peinture est vivante, tantôt finement étalée, tantôt épaisse et tangible comme de l'argile.

La direction verticale donne à l'œuvre un sens de croissance, d'enracinement et de mouvement ascendant. Comme si la terre elle-même essayait de devenir lumineuse. Les blancs sont utilisés avec parcimonie mais délibérément : de fines lignes horizontales appliquées avec le couteau à palette brisent subtilement le rythme - comme des rappels de l'horizon, de la respiration, de l'équilibre.

Les couleurs s'harmonisent naturellement, sans lutte ni contraste. Elles semblent se porter plutôt que se bousculer. Le vieux rose apporte de la douceur, le terra et le brun du poids et de la chaleur, le vert olive de la profondeur et le blanc de l'espace. Ensemble, elles créent un sentiment de calme et de plénitude, comme si rien n'avait besoin d'être ajouté ou enlevé.

Il y a une tension tranquille entre la matière et la lumière dans l'ensemble. Les coups de pinceau conservent la tangibilité de la terre, tandis que le couteau à palette dessine des traces de clarté - comme la lumière glissant sur un mur usé par les intempéries. Ce n'est pas un paysage, et pourtant il évoque une atmosphère de paysage : pas vu, mais ressenti.

"Terre et lumière" est donc une ode à l'équilibre. À la beauté de la simplicité, à la conversation tranquille entre la couleur et la texture. L'œuvre invite le spectateur non pas à chercher un sens, mais à faire l'expérience de la chaleur, du calme, du souffle de la peinture. Abstrait moderne. Automne. Brut.