Jan Baptist Monteyne, Mardi gras

par Atelier Liesjes

Dans une pièce sombre au plafond haut, où une toile rouge est tendue au-dessus de la scène, un groupe de personnes est réuni. À gauche, au premier plan, une femme assise à même le sol, coiffée d’un bonnet blanc et vêtue d’un tablier jaune, tient un enfant au sein ; à côté d’elle se trouve un bac en bois dans lequel dort un enfant. À table sont assis un homme coiffé d’une capuche rouge-orange et une femme au col blanc qui tend un verre ; au centre, un homme vêtu de noir verse le contenu d’une cruche. À droite, un homme coiffé d’un chapeau à larges bords et muni d’une canne se tient à côté d’une femme vêtue d’une jupe rayée rouge et verte ; un chien lui saute dessus. Sur le sol carrelé gisent une cruche en verre renversée et une assiette. Il s’agit d’une scène de genre s’inscrivant dans la tradition de la peinture d’intérieur flamande du XVIIe siècle. Les couleurs sont chaudes et profondes : brun, ocre, rouge, vert et or, la lumière pénétrant par la gauche et faisant ressortir les personnages de l’obscurité. Le Mardi gras, veille du mercredi des Cendres, est le moment où l’on mange et boit sans modération avant le début du carême. Le peintre représente cette fête sans moquerie moralisatrice : il prête attention aux enfants, au chien, au mobilier et aux regards des spectateurs. C’est ainsi qu’une scène de taverne devient une petite comédie d’attitudes et de gestes. On sait peu de choses sur Jan Baptist Monteyne ; son œuvre s’inscrit dans la peinture de genre flamande du XVIIe siècle, où la scène domestique, la fête et la vie de taverne occupent une place centrale. Cette toile témoigne de son talent pour peindre les tissus, les visages et un jeu de lumière convaincant dans un intérieur sombre. Les personnages sont peints avec des touches légères, tandis que les visages sont traités avec plus de soin. Une œuvre vivante et chaleureuse, idéale pour une salle à manger ou un intérieur classique.