Jacob Jordaens, La Cène, 1655

par Atelier Liesjes

Dans une salle dotée d'une haute fenêtre voûtée, de vitraux au plomb et d'un lustre en cuivre, se trouve une longue table recouverte d'une nappe blanche. Au centre se trouve le Christ, vêtu d’un manteau rose-rouge, un calice d’or à la main, le regard fixé droit devant lui. Autour de lui, les apôtres se pressent : des hommes barbus vêtus de robes bleues, vertes et ocre, certains assis, d’autres debout ou à demi levés. À droite, Jean, jeune et aux cheveux longs, se penche en avant. À gauche, au premier plan, une grande cruche en argent repose sur le sol ; à côté d’elle se trouve un chien au pelage blanc et brun. Sur le côté droit, la vue s’ouvre sur des arbres et un ciel pâle, tandis qu’en haut à gauche pend un lourd rideau rouge. Sur la table se trouvent du pain et un plat de viande. Jordaens a choisi le moment où le Christ élève le calice et annonce l’institution de l’Eucharistie. La tension ne réside pas dans le miracle, mais dans les réactions des hommes qui l’entourent : étonnement, incrédulité, hochements de tête. La composition est baroque, avec la double diagonale formée par la table et les regards, ainsi que le fort contraste entre l’intérieur aux tons chauds, rouge-brun, et la lumière froide du jour derrière les fenêtres. Les couleurs sont terreuses et profondes : carmin, vert mousse, ocre et brun, avec le blanc de la nappe qui apporte une touche de sérénité. La scène est à la fois solennelle et familière, comme c’est souvent le cas chez ce peintre, qui aime situer le sacré dans un intérieur anversois reconnaissable. Jacob Jordaens (Anvers 1593 - Anvers 1678) était, aux côtés de Rubens et de Van Dyck, le troisième grand nom du baroque flamand. Il a peint ce souper lors de sa période de maturité, alors qu’il recevait des commandes de tous les Pays-Bas méridionaux. Son œuvre religieuse se distingue par la franchise humaine, presque rustique, de ses personnages. Une œuvre digne et chaleureuse, idéale pour un intérieur classique.