Das ungelebte Leben von Marcus Riedel

Eine dunkle Gestalt sitzt am Ufer und blickt über eine weite, beinahe unwirkliche Wasserlandschaft. Am Horizont erscheint eine zweite Figur, klein und entfernt, umgeben von Rosa, Grau und leuchtendem Gold. Zwischen beiden liegt das Wasser als Grenze, Spiegel und Verbindung zugleich.

Inspiriert ist das Bild von C. G. Jungs Gedanken über die Lebensmitte und die Begegnung mit dem ungelebten Leben. Irgendwann stellt sich die Frage, was aus all den Möglichkeiten geworden ist, für die man sich nicht entschieden hat. Die ferne Gestalt kann deshalb ein anderer Mensch sein, aber ebenso ein Bild des eigenen Lebens, das am Horizont noch einmal sichtbar wird.

Das Werk ist überwiegend in Aquarell entstanden. Fließende Lasuren, ineinanderlaufende Pigmente und bewusst stehen gelassene Unschärfen erzeugen eine Landschaft zwischen äußerer Wirklichkeit und innerem Erleben. Die dunklen Figuren geben den freien Farbflächen Halt, während sich Licht und Farbe im Wasser fast auflösen.

Die Atmosphäre bleibt bewusst ambivalent. Melancholie trifft auf Hoffnung, Einsamkeit auf Beziehung, Vergangenes auf Möglichkeit. Das intensive Rosa und Gold verhindert, dass die Dunkelheit das letzte Wort behält.

Durch diesen Kontrast wirkt das Bild in einer Inneneinrichtung zugleich ruhig und präsent. Aus der Entfernung entfaltet es sich als atmosphärische Landschaft, aus der Nähe als psychologische Erzählung. Ein Werk für Räume, in denen Kunst nicht nur dekorieren, sondern etwas offenlassen darf.