Farben: Himmelblaue Schatten von Julio Noda

Die Haut ist eine sehr überfüllte Oberfläche. Was wir darauf hinterlassen, wie wir sie halten, was wir preisgeben – all das sammelt sich an. In dieser Serie reduziere ich alles andere auf fast nichts: eine einzige Farbe, ein paar Linien dort, wo Stoff auf Körper trifft. All diese Stille ist nichts als Druck, der den Betrachter auf den einen Ort lenkt, der noch etwas zu sagen hat.

Tinte und Aquarellfarbe kommen nie ganz miteinander aus. Die Tinte landet und bleibt; das Wasser breitet sich über den Ort hinaus aus, an den ich es gesetzt habe, und setzt sich auf dem Papier auf eine Weise fest, die ich nicht geplant habe. Das habe ich zu schätzen gelernt. Ein zu sauber gemalter Körper würde darüber lügen, wie Körper wirklich sind – besonders einer, der bereits entschieden hat, dass man ihm auf halbem Weg entgegenkommen muss.

Ein rasierter Kopf, ein Lotus-Tattoo und ein Blick, der nicht abwendet – dargestellt in warmem Siena und Tinte vor einem körnigen, staubigen Blau. Die Figur trägt viel auf ihrer Haut und hält es mit einer Haltung, die es spürbar macht. Lose Aquarellverwaschungen blühen über die Tintenkonturen hinaus, unvorhersehbar dort, wo die Linie sicher ist – diese Reibung ist es, die dem Werk seine Anziehungskraft verleiht.

Die Farbpalette ist trügerisch vielseitig: erdig, gesättigt und geerdet genug, um einen Raum zu verankern, der etwas mit einer eigenen Sichtweise verkraften kann. Die Art von Werk, die nicht in einem Raum verschwindet – sie verdient sich ihren Platz darin.