Jacob Jordaens, Pegasus, 1665

von Atelier Liesjes

Mitten in einem dunklen Wald springt ein großer, grau-weißer, geflügelter Hengst empor. Seine Vorderbeine sind hoch angehoben, die Flügel weit ausgebreitet, die Mähne weht nach hinten. Unter seinen Hufen sprudelt eine Quelle hervor, die wie ein dünner Wasserfall zwischen den Felsen hinabstürzt. Um ihn herum liegen nackte, geflügelte Putten auf den Steinen: Einer stützt das Kinn auf die Hand, einer streckt die Arme nach oben, ein anderer rollt sich nach hinten. Rechts sitzt ein alter, muskulöser Mann mit Bart und einem großen Krug; sein Gesicht ist dunkel und monumental. Bäume mit rotbraunem und olivgrünem Laub schließen die Komposition ab, darüber erstreckt sich ein bleigrauer Himmel. Die Farbe ist hier und da dünn und flüchtig aufgetragen, sodass die Leinwand etwas von einer Skizze bewahrt. Pegasus, das geflügelte Pferd, das mit seinem Hufschlag die Quelle Hippokrene entspringen ließ, gilt als Symbol der Dichtkunst und der Inspiration. Jordaens platziert ihn nicht in einer hellen mythologischen Landschaft, sondern in einem dämmrigen Wald, inmitten spielender Putten und eines Flussgottes. So wird die Szene zu einer Allegorie des Künstlers, der seine Inspiration in der Natur findet. Die Farben sind gedämpft: Graugrün, Moos, Rostbraun und Perlweiß, mit einigen warmen Akzenten in der Haut der Putten. Der Stil ist barock, mit viel Bewegung und einer starken diagonalen Wirkung. Die Putten scheinen eher zu schweben als zu liegen, so leicht ist ihre Bewegung, und das Wasser fällt in dünnen, weißen Streifen herab. Jacob Jordaens (Antwerpen 1593 – Antwerpen 1678) behandelte mythologische Themen'gerne mit derselben erdigen Vitalität wie seine Genreszenen. Er war ein Schüler von Adam van Noort, Mitarbeiter von Rubens und nach 1640 der führende Maler Antwerpens. Dieses Spätwerk zeigt seinen freien, malerischen Pinselstrich von seiner besten Seite. Ein inspiriertes, dekoratives Werk für Liebhaber des flämischen Barocks.