Rembrandt van Rijn, Bildnis eines Herrn mit Zylinder und Handschuhen, um 1658 von Natasja Tollenaar

Über "Rembrandt van Rijn, Bildnis eines Herrn mit Zylinder und Handschuhen, um 1658"

von Natasja Tollenaar

Über das Kunstwerk

Ein Mann mit blasser, pfirsichfarbener Haut, gekleidet in einen schwarzen Anzug und einen Zylinder, blickt uns auf diesem vertikalen Porträtgemälde von der Hüfte aufwärts vor einem dunkelbraunen Hintergrund an. Der Körper des Mannes ist nach rechts geneigt, fast im Profil, aber er dreht den Kopf, um uns aus den Augenwinkeln unter den hochgezogenen Augenbrauen anzuschauen. Er hat eine runde Nase, einen dünnen Schnurrbart über breiten, rosafarbenen Lippen und eine tiefe Kinnspalte. Sein Gesicht ist unter den Augen und entlang der Kieferlinie fleischig, und er hat ein leichtes Doppelkinn. Die breite Krempe seines hohen schwarzen Hutes wirft einen Schatten auf seine Augen. Sein schulterlanges, braunes, lockiges Haar fällt zu einem breiten, mit Spitzen besetzten, strahlend weißen Kragen, der flach über Brust und Schultern liegt. Sein schwarzer Mantel schimmert leicht und suggeriert einen Glanz. Breite weiße, scheibenförmige Manschetten umschließen seine Handgelenke über voluminösen weißen Ärmelbüscheln, die sich auf seinen Unterarmen sammeln. Ein schwarzer Samtumhang hängt von der Schulter, die uns näher ist, und über seine Taille. Er deutet mit seinem rechten Arm nach rechts, näher zu uns. Der beige-braune Handschuh oder das Paar Handschuhe, das er in der anderen Hand an der hinteren Hüfte hält, wird von der Unterseite der Leinwand abgeschnitten.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15. Juli 1606 - Amsterdam, 4. Oktober 1669) war ein niederländischer Maler, Radierer und Zeichner. Er gilt weithin als einer der größten Maler und Radierer der europäischen Kunst und als der bedeutendste niederländische Meister des 17. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Sein Werk gehört zur Barockzeit und ist deutlich vom Karawaggismus beeinflusst. Seine bemerkenswerte Beherrschung des Spiels von Licht und Dunkelheit, bei dem er oft scharfe Kontraste (Hell-Dunkel-Kontraste) einsetzte, um den Betrachter in die Szene hineinzuziehen, führte zu lebhaften Szenen voller Dramatik.