De stijl van Studio Carper is kleurrijk en natuurlijk. Ze wil het mooie en minimalistische karakter van de natuur laten zien door ook de ruwe randjes er gewoon te laten zijn. En precies hierdoor kan je als kijker je eigen verhaal erbij bedenken.
Achter Studio Carper zit beeldmaker Carlijn. “Ik teken en schilder al mijn hele leven en ben altijd gefascineerd geweest door kleurgebruik. Ik werkte voorheen als ontwerper en als hobby was ik altijd al bezig met het maken van nieuwe kunstwerken. Na veel experimenteren met kleur, mediums en technieken vond ik steeds meer mijn eigen stijl. Het leuke was dat ook steeds meer mensen vroegen of ze mijn werken mochten kopen. En daardoor is er een droom uitgekomen. Door die verkopen is het gelukt om full time illustrator en kunstenares te zijn. Ik ben heel dankbaar dat ik dit mag doen en voel me nog steeds vereerd als iemand een werk van mij koopt”.
Op de vraag waar haar werk begint hoeft ze niet lang na te denken. Carlijn: “In de natuur. Daar ontstaat een idee en dat ga ik uitwerken. Dit kan zijn door het maken van een foto of het zoeken van referenties wat ik dan ga uitwerken door het maken van een foto of zoeken van referenties. Daarna ga ik eerst kijken welk pallette ik het meest passend vind bij het desbetreffende werk. Ik heb een breed pallette aan kleuren dat ik gebruik, maar ik pak voor een nieuwe werk altijd een kleiner palette. Hierin moeten zowel donkere als lichte kleuren zitten, zodat ik genoeg diepte in het werk kan brengen.
Daarna ga ik aan de slag met het bedenken van een compositie en het tekenen van een werk. Ik begin met de grove lijnen en ga steeds meer details aanbrengen. Als de figuratieve afbeelding staat laat ik mijn eigen fantasie helemaal de vrije loop. Dat is eigenlijk wel mijn favoriete fase, omdat ik helemaal op mijn intuïtie af kan gaan. Lijnen of strepen komen op natuurlijke wijze bovenop de 'werkelijke' vormen. Zo ontstaat er een werk wat niet alleen laat zien hoe iets er in het echt uitziet, maar ook hoe het op het voelt.”
Carlijn werkt veel vanaf haar iPad. Ze vertelt: “Deze werkwijze geeft me het meeste vrijheid, want ik kan overal tekenen. En ik vind het fijn dat ik achteraf nog makkelijk kan spelen met de compositie. Hierdoor krijgen sommige kunstwerken een grafisch tintje. Ik speel graag met het contrast tussen de nieuwe digitale technieken en de eeuwenoude natuur om ons heen. In mijn werk ben ik bijvoorbeeld heel bewust bezig met het behouden van het ruwe karakter van de natuur. Wat in de digitale wereld als een foutje wordt gezien dat gewist moet worden, kan juist zorgen voor een prachtige unieke uiting in mijn kunstwerken.
Carlijn: “De natuur om ons heen zal mij altijd blijven inspireren. Je kunt in een landschap rondlopen en nieuwe planten, dieren, kleuren en structuren blijven ontdekken. In musea vind ik dat terug in het werk van Henri Matisse. De kleurrijke ruwe penseelstreken van het Fauvisme hebben mijn stijl enorm geïnspireerd. Naast het maken van nieuwe beelden als kunstenares, ben ik ook graag in de natuur. Ik wordt ontzettend gelukkig in mijn moestuin, de botanische tuinen of een wandeling in het bos of de duinen. Op reis ben ik dan ook graag in de natuur en leer ik over de plaatselijke flora en fauna”.