Der Sog von Marcus Riedel

Eine menschliche Silhouette steht einem Smartphone gegenüber. Doch die vertraute Situation kippt. Aus dem Bildschirm dringen rote, rosa, orangefarbene und dunkle Farbspuren nach außen, explosiv und kaum begrenzbar. Das Gerät scheint nicht länger nur betrachtet zu werden. Es antwortet, greift in den Raum und beinahe in den Menschen hinein.

Das Bild beschäftigt sich mit der Frage, was aus unserer Aufmerksamkeit geworden ist. Digitale Räume sind längst keine Außenwelt mehr, die wir nach Belieben betreten und wieder verlassen. Bilder, Nachrichten, Erwartungen, Vergleiche und die Reaktionen anderer setzen sich in uns fort. Wir schauen auf einen Bildschirm und werden dabei selbst angeschaut, bewertet, bestätigt oder verunsichert. Die Grenze zwischen Innen und Außen wird durchlässig.

Das Werk entstand in Aquarell. Der Mensch ist in zurückgenommenen Grau- und Schwarztönen angelegt, während sich die Farbe auf der Seite des Smartphones beinahe unkontrolliert ausbreitet. Spritzer, Verläufe, Leerstellen und nach unten rinnende Pigmente sind bewusst Teil der Komposition. Die Eigendynamik des Wassers steht dabei im Gegensatz zur geometrischen Ordnung des Gerätes.

Trotz seiner kritischen Ebene ist das Bild keine Anklage gegen Technik. Es erzählt vielmehr von einer modernen Ambivalenz. Wir haben Zugang zu beinahe allem und müssen zugleich lernen, was davon Zugang zu uns bekommen darf.

Durch den starken Kontrast, den großzügigen Weißraum und die intensive Farbbewegung besitzt das Werk eine klare, zeitgenössische Wirkung und setzt besonders in reduzierten, modernen Räumen einen markanten Akzent.