Jan Stobbaerts, La truie

par Atelier Liesjes

Une grosse truie occupe seule le tableau, vue de profil. Son corps est d'un rose-ocre pâle, presque couleur chair, avec un ventre lourd et affaissé qui touche presque le sol ; la peau est peinte de manière presque translucide, avec ici et là une ombre grise sous le ventre. La tête est baissée, le museau pointe vers la gauche, les oreilles sont repliées vers l'avant. Derrière elle se cache une ouverture sombre, dans laquelle se trouve une porte peinte en vert ; à droite, on aperçoit une palissade en bois brut et un mur de briques écaillé, parsemé de taches de chaux blanche. Le sol est un mélange de paille, de terre et de fumier, avec de courts traits griffonnés en jaune, gris et marron. La lumière est diffuse et grise, sans ombres marquées. En bas à gauche, on distingue un tampon rond ou une marque de collectionneur ; en bas à droite, la signature élégante du peintre.
Stobbaerts représente l’animal sans aucune idéalisation et sans récit : pas de fermier, pas de porcelets, pas de compagnons d’étable. C’est précisément ce qui confère à la truie quelque chose de monumental, presque de digne. La peinture est appliquée avec parcimonie et rapidité, par de longs coups de pinceau sur les flancs et de courtes touches dans la boue ; à certains endroits, le fond de la toile reste visible. La palette de rose, d’ocre, de gris-vert et d’ombre est chaude et terreuse. Cette toile s’inscrit ainsi dans la tradition de la peinture animalière réaliste, où l’animal de ferme ordinaire devient le sujet de l’attention.
Jan Stobbaerts (Anvers 1838 - Schaerbeek 1914) a grandi à Anvers et a peint toute sa vie du bétail, des étables et des moulins. Il a étudié à l’Académie d’Anvers et est considéré comme le plus important peintre belge de bétail de sa génération, un réaliste qui a redonné vie à la tradition flamande du XVIIe siècle. Son œuvre fait partie des collections du Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers. Une œuvre sobre et pleine de caractère, idéale pour un intérieur champêtre.