À travers ce portrait abstrait, j'ai cherché à explorer la dualité de la présence et de l'absence, en capturant une figure suspendue entre l'être et l'effacement. Les lignes indistinctes et les coups de pinceau superposés visent à refléter la façon dont l'identité existe à la fois en tant qu'intuition collective et énigme intime. Chaque coup de pinceau est délibéré mais spontané, une effusion émotionnelle tempérée par le désir de laisser les questions sans réponse.
J'ai travaillé avec des tons sourds, mélangeant des gris doux, des bleus profonds et des éclats de terre de sienne pour évoquer un sentiment de nostalgie et de résilience. Les contrastes de texture - le balayage d'un couteau à palette contre le murmure d'un pinceau - représentent la collision entre la fragilité et la force, le chaos et l'harmonie. Ces couches reflètent la complexité émotionnelle de l'existence, où les moments de clarté se dissolvent dans l'indéfini.
Cette pièce est née de la contemplation de ce que signifie être vraiment vu, non pas simplement comme une forme, mais comme une histoire qui se déploie. Le visage fragmenté symbolise la façon dont nous nous révélons et nous obscurcissons, invitant simultanément à des connexions tout en se retirant dans l'ombre.
La création de ce portrait a été ressentie comme un dialogue avec l'essence humaine, une méditation tranquille sur la vulnérabilité partagée. Il s'agit moins d'une œuvre achevée que d'une invitation au spectateur à réfléchir sur les formes que prennent ses propres émotions - flottantes, fluides et infinies.
Jan Keteleer, connu dans le monde de l'art sous le nom de JanKé, est un artiste belge dont le travail se situe entre les domaines de l'art classique et de l'art contemporain. Avec un œil pour la tradition et l'innovation, ses créations transcendent le temps, englobant.. En savoir plus…