Dans ce tableau, j'ai voulu capturer l'essence de la dualité et de la résilience à travers le portrait d'une femme africaine qui se tient à la périphérie du village. Sa présence symbolise un pont entre le passé et l'avenir de sa communauté, en se tenant fermement contre un mur rouge-brun qui représente des barrières à la fois physiques et symboliques. Elle tient fermement son sac à main, incarnant sa détermination et son leadership.
Le ciel au-dessus d'elle raconte sa propre histoire. La teinte bleu clair évoque l'espoir et les possibilités illimitées de la liberté et de l'avenir, tandis que le bleu profond invite à l'introspection, symbolisant l'unité avec la nature et la profondeur des défis à venir. Les nuages blancs sont des murmures de pureté et de paix, flottant entre certitude et incertitude.
Les tons de terre enracinent la scène dans la terre et l'histoire de la communauté, ancrant la femme dans le sol d'où elle tire sa force. Le mur, riche en rouge-brun, fait écho à la tapisserie culturelle des luttes et des triomphes qui façonnent son identité.
À travers cette peinture, j'espère transmettre un sentiment de détermination, d'espoir et de connexion avec le passé et l'avenir. Elle nous invite tous à reconnaître notre résilience commune et la force que l'on trouve dans l'unité, nous incitant à affronter les obstacles avec courage et espoir.
Jan Keteleer, connu dans le monde de l'art sous le nom de JanKé, est un artiste belge dont le travail se situe entre les domaines de l'art classique et de l'art contemporain. Avec un œil pour la tradition et l'innovation, ses créations transcendent le temps, englobant.. En savoir plus…