L'œuvre d'art représente Laocoön, une réinterprétation dramatique de la célèbre sculpture hellénistique Laocoön et ses fils. Le personnage central est représenté dans un moment de lutte intense, son corps musclé se tordant tandis qu'il combat les serpents qui s'enroulent autour de ses membres et de son torse. Sa tête bascule en arrière en signe d'agonie, son visage à la fois noble et tourmenté souligne la vulnérabilité humaine à l'état brut du mythe.
Ce qui rend cette version unique, c'est qu'elle se concentre sur un seul personnage - Laocoön lui-même - sans la présence de ses fils. Cela crée un récit plus net et plus intime de la souffrance et de la résistance, attirant le spectateur directement dans sa bataille personnelle plutôt que dans la scène mythologique plus large. L'utilisation de l'ombre et de la lumière fait ressortir l'anatomie de la sculpture dans ses moindres détails, comme si le marbre avait été chauffé pour devenir de la chair.
Dialogue entre les siècles
La passion de Javier Ferrando pour l'art est autant liée à l'histoire qu'au présent. Collectionneur passionné, il trouve son inspiration dans les maîtres anciens : la lumière tranquille de Vermeer, les ombres dramatiques de Rembrandt et la grandeur de la Renaissance italienne. Pour Ferrando, ..
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