Cette peinture est une exploration vivante de la vulnérabilité et de la résilience. Chaque coup de pinceau traduit l'interaction des émotions humaines - des couches d'agitation et de sérénité, de doute et de force. L'utilisation de l'acrylique m'a permis de travailler rapidement mais délibérément, en capturant des moments d'expression bruts au fur et à mesure qu'ils émergeaient. La surface texturée, construite à partir d'un mélange d'empâtements lourds et de glacis doux, invite à la fois les yeux et les mains à parcourir l'œuvre, symbolisant la profondeur des histoires et des cicatrices personnelles.
Les teintes dominantes de l'ocre et de l'indigo n'ont pas été choisies à la légère ; l'ocre est synonyme de chaleur et d'humanité, tandis que l'indigo évoque l'introspection et le sens de l'infini. Ces couleurs fusionnent et s'entrechoquent à différents endroits, créant une tension et une harmonie qui reflètent la complexité de la vie intérieure. La composition est centrée sur le visage du sujet, à la fois fragmenté et cohérent, reflétant la dualité de la fragilité et de la force que l'on trouve dans chaque individu.
À travers cette œuvre, j'ai cherché à susciter une reconnaissance tranquille chez le spectateur - le sentiment que ses propres luttes et triomphes sont partagés, et non pas solitaires. C'est une invitation à s'arrêter, à ressentir et à se connecter, à la fois avec l'art et avec soi-même. Le portrait porte moins sur la personne représentée que sur les émotions universelles qui nous façonnent tous.
Jan Keteleer, connu dans le monde de l'art sous le nom de JanKé, est un artiste belge dont le travail se situe entre les domaines de l'art classique et de l'art contemporain. Avec un œil pour la tradition et l'innovation, ses créations transcendent le temps, englobant.. En savoir plus…
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