Roses, liserons, coquelicots et autres fleurs dans une urne sur un rebord de pierre, Rachel Ruysch La profusion exubérante de fleurs dans cette nature morte de Rachel Ruysch célèbre la couleur, la texture et la forme. Son attention méticuleuse aux détails permet de saisir jusqu'aux grains de pollen individuels dans chaque fleur ouverte.
Cette composition dynamique et pyramidale tire une grande partie de son énergie de la disposition asymétrique des fleurs, accentuée par les tiges très courbées et la section centrale aux accents dramatiques. Le fond sombre révèle un soupçon d'architecture et montre que Ruysch était conscient de cette nouvelle tendance de composition parmi les peintres de fleurs d'Amsterdam. Bien que ce tableau contienne un certain nombre d'éléments que l'on retrouve également dans un type de tableau hollandais populaire du XVIIe siècle, une vanitas, les spécialistes doutent que ce soit l'intention de Ruysch. Un véritable tableau de vanitas met l'accent sur la brièveté de la vie terrestre et sur le caractère inévitable de la mort et de la destruction, notamment par l'utilisation d'une bougie à priser ou d'un fruit mangeur de vers. La représentation par Ruysch d'insectes perchés sur des fleurs ou de feuilles commençant à brunir semble être une simple représentation de la vie plutôt qu'une déclaration moralisatrice sur la mort. Connu en anglais sous le nom de : Roses, Convolvulus, coquelicots et autres fleurs dans une urne sur un rebord de pierre
