Cette œuvre montre les fines veines d'une feuille, réduites à leur structure transparente. Les lignes organiques donnent l'impression d'un réseau graphique qui s'étend sur la surface. L'inspiration est venue de l'observation de processus naturels, en particulier du moment où la feuille perd sa substance et où seule la structure subsiste - une métaphore du changement et du temps.
L'atmosphère est calme, presque méditative. Le langage linéaire des formes et les couleurs contrastées dans des tons dorés et sombres créent un équilibre entre le naturel et l'abstraction. Il en résulte un jeu d'ombre et de lumière qui transmet à la fois profondeur et légèreté.
Le message de l'œuvre réside dans l'appréciation de l'invisible : Les structures qui restent cachées dans la vie quotidienne apparaissent au premier plan. Il s'agit de réduction, de l'essentiel qui reste après l'éphémère.
Cette image s'harmonise avec les styles d'aménagement modernes, minimalistes et scandinaves, tout comme avec les concepts Japandi ou Wabi-Sabi. Il s'intègre dans les tendances artistiques contemporaines qui allient nature et géométrie. Dans l'aménagement intérieur, il devient un accent particulier, car il inspire le calme tout en offrant une tension graphique.
Le motif renvoie à l'esthétique des squelettes naturels - des structures qui fascinent depuis des siècles dans l'art et la science. Ici, cette beauté est transposée dans une forme contemporaine et décorative qui peut être utilisée de manière polyvalente, tant sur le plan artistique que stylistique.
Il n'y a pas grand-chose à dire sur moi. Je fais des choses. Vous trouverez ces choses sous "Oeuvres". :).. En savoir plus…