Vase avec fleurs dans une niche en pierre est l'une des natures mortes florales les plus ambitieuses de Savery, non seulement en raison de sa taille relativement importante (la troisième plus grande composition florale de sa main), mais aussi en raison du soin avec lequel tous les détails sont rendus. Par exemple, le vase en verre dans lequel les fleurs sont disposées dépasse légèrement du bord et projette une petite ombre portée sur le cadre en pierre profilé. À gauche, sous le vase, la signature du peintre et l'année 1615 semblent être ciselées dans la pierre. De petits dégâts peints dans le cadre renforcent l'effet de trompe-l'œil de la représentation.
Comme d'habitude dans les natures mortes florales du début du XVIIe siècle, la représentation montre quelque chose qui n'existe pas dans la réalité : à savoir, des fleurs qui s'épanouissent au même moment alors que dans la vie réelle, elles ont leur période de floraison à des saisons différentes. En ce sens, la peinture surpasse en quelque sorte la nature. Dans la splendeur florale colorée de cette peinture, les branches d'épines bien visibles au cœur de la scène sont frappantes. Elles évoquent une atmosphère quelque peu menaçante, peut-être destinée à avertir qu'il ne faut pas se laisser tromper par la beauté séduisante des fleurs épanouies. Roelant Saverij avait un penchant pour la représentation de la nature sauvage, parfois menaçante. Cette prédilection se reflète également dans cet arrangement floral. C'est un monde où brillent les plus belles fleurs, mais où le danger semble se cacher dans un petit coin...
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