Dans U (prononcé "you"), le spectateur est confronté à un moment de calme et d'intensité : le dos d'une femme, en mouvement, est entouré de champs de couleurs ardents et expressifs. La figure se détourne, mais sa présence est fortement ressentie. L'œuvre est à la fois intime et puissante.
Elle oscille entre figuration et abstraction, avec des coups de pinceau dynamiques qui reflètent l'émotion et la spontanéité. Les tons dominants de rouge et de jaune créent une atmosphère chaude, presque brûlante, dans laquelle la fragilité de la forme humaine devient visible.
Le titre fait subtilement référence à la forme orange en "U" en bas à droite de la toile : un coup de pinceau spontané sans signification préétablie. C'est précisément dans cette coïncidence que réside l'essence de la peinture. Il s'agit d'une expression intuitive qui laisse place à l'interprétation.
Vous invitez le spectateur à réfléchir sur lui-même. Le fait que le personnage se détourne et n'établisse pas de contact visuel crée une distance significative. La femme semble rester dans son propre monde, inaccessible. C'est précisément ce qui crée une tension. Le spectateur est exclu, mais il se sent interpellé. Une question subtile se pose : qui regarde qui ici ?
Caractéristiques de l'œuvre originale :
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 150 x 120 cm
Support : Toile de coton sur châssis en bois de 4,5 cm d'épaisseur
Année : 2022