Les gens demandent : "Pourquoi l'abstrait ?
Pourquoi ne pas peindre ce à quoi ressemble réellement la côte ?
Voici ce qu'il en est - j'ai passé 40 ans en tant que photographe à faire exactement cela. Capturer ce qui est là. Le moment précis. Le clic décisif.
Mais la photographie a une limite : elle ne peut retenir qu'une fraction de seconde.
Et si vous voulez exprimer 75 ans de matins ? Des décennies de tempêtes ? Le poids accumulé en revenant sur les mêmes falaises jour après jour pendant de nombreuses années ?
Vous ne pouvez pas photographier cela.
Mais vous pouvez le peindre !
Mes œuvres abstraites ne sont pas des paysages.
Ce sont des fossiles d'expériences - toutes ces années comprimées, superposées comme les strates géologiques de ces falaises, pressées dans la peinture.
La sous-peinture rouge rouille ?
C'est 50 ans de fondation créative.
Les couches intermédiaires bleu-gris ?
Des décennies d'observation.
Les marques blanches de la surface ?
La promenade de ce matin.
Tout est visible. Tous présents. Tous se soutiennent mutuellement.
Aujourd'hui, je vous donne cette version en noir et blanc uniquement parce qu'elle vous permet d'imaginer plus profondément, plus loin, ce que notre paysage marin ressent réellement.
Il est facile d'allumer la lumière si l'on sait où se trouve l'interrupteur..." Un créateur d'images (alias "artiste") du Dorset qui trouve de la joie dans l'ordinaire.
Après plus de 50 ans passés dans les tranchées des médias commerciaux londoniens, je prends maintenant un immense plaisir à éclabousser de..
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