Les contours d'un profil féminin sont dessinés avec des lignes élégantes et continues qui se déplacent sur la toile comme des fils fluides. L'arrière-plan est constitué de zones de couleur transparentes dans les tons chauds de l'automne : brun rouille, terre cuite, ocre et bordeaux atténués, mélangés à des gris et des beiges doux. Ces couches se chevauchent, créant une profondeur et une superposition sans pour autant définir un espace concret.
Les lignes dansent à travers les champs de couleurs, représentant subtilement de multiples perspectives du visage - comme si nous regardions des souvenirs ou des pensées en mouvement. Le choix de tons chauds évoque des associations avec la chute des feuilles, le chauffage, l'introspection et la nature feutrée de l'automne. Cette atmosphère saisonnière n'est pas explicitement représentée, mais plutôt suggérée par la couleur et le sentiment. L'œuvre dégage ainsi une atmosphère contemplative, en accord avec l'énergie de réflexion de l'automne.
Le jeu entre figuration et abstraction est unique : les lignes forment les contours reconnaissables du visage, mais restent fugaces et indéfinies, laissant place à l'interprétation. Entre douceur et force, l'œuvre nous invite à nous attarder sur la beauté de l'impermanence, au cœur même de l'automne.
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