Cette œuvre d'art est une exploration vivante de la dualité et de l'émotion, animée par des couleurs vives et des formes texturées. En tant qu'artiste, j'ai cherché à capturer l'essence de la connexion humaine et de l'individualité, en utilisant deux figures féminines comme sujets centraux. Le fond rouge vibrant symbolise la passion et l'intensité, et sert de scène dramatique pour le jeu de couleurs et de textures qui définissent les personnages.
Chaque figure représente une facette unique de l'identité. La figure de gauche, avec son visage vert serein et ses accents roses doux, incarne l'introspection et le calme. La figure de droite, dominée par des tons verts plus foncés, exprime la profondeur et la résilience. Leurs yeux fermés suggèrent un voyage intérieur, un moment de réflexion partagée et personnelle.
La technique sculpturale en couches - qui rappelle le piquage de papier ou les empâtements - a été choisie pour souligner la complexité de la forme et de l'émotion humaines. Les cercles concentriques sur les torses soulignent la féminité et la force, tandis que les bandes de couleur entrelacées symbolisent l'interconnexion des expériences.
Cette pièce n'est pas seulement une déclaration visuelle, mais une invitation à ressentir. Elle met le spectateur au défi de voir au-delà de la surface, d'explorer l'harmonie et la tension entre l'individualité et l'unité, et de trouver la beauté dans les couches texturées de l'existence.
Jan Keteleer, connu dans le monde de l'art sous le nom de JanKé, est un artiste belge dont le travail se situe entre les domaines de l'art classique et de l'art contemporain. Avec un œil pour la tradition et l'innovation, ses créations transcendent le temps, englobant.. En savoir plus…