Karl Hofer, femme frissonnante avec serviette de bain et turban, 1945 par Atelier Liesjes

Een verstild en introspectief portret waarin Hofer een vrouw toont in een moment van kwetsbaarheid en teruggetrokkenheid, gehuld in eenvoud en stilte.

🎨 Wat je ziet
Een zittende figuur, gehuld in een wit badlaken, met een gestreepte tulband of handdoek om het hoofd.

De houding is ingetogen: de figuur zit met gesloten armen en een serene, naar binnen gerichte blik.

De achtergrond toont een natuurlijke omgeving — bomen, struiken, en zachte lichtval — in gedempte groentinten.

De penseelvoering is zacht en atmosferisch, met nadruk op textuur en lichtwerking.

🧩 Thematiek
Hofer verbeeldt hier een moment van fysieke en emotionele kwetsbaarheid — de figuur lijkt te rillen, niet alleen van kou maar van innerlijke spanning.

Het badlaken en de tulband suggereren een ritueel van reiniging of overgang, een moment tussen blootstelling en bescherming.

In het oorlogsjaar 1945 krijgt het werk een extra lading: een beeld van overleving, terugtrekking en menselijke waardigheid.

📍 Stijl en techniek
Typisch voor Hofer’s late periode: sobere kleuren, monumentale figuren, en een voorkeur voor gesloten composities met psychologische diepgang.

De penseelvoering is gedempt en tactiel, met een subtiele ritmiek in de achtergrond.

De compositie is verticaal en gecentreerd, met een sacrale rust die doet denken aan klassieke Madonna-voorstellingen — maar zonder religieuze symboliek.

Karl Hofer was een Duitse schilder die wordt gerekend tot het expressionisme en later tot de magisch-realistische stroming binnen de Neue Sachlichkeit. Geboren in Karlsruhe op 11 oktober 1878. Woonde en werkte in Parijs, Rome en Berlijn, en verbleef tijdens WO I in een Frans interneringskamp en later in Zwitserland.

Hofer’s vroege werk toont invloeden van symbolisme en art nouveau, met klassieke portretten en dromerige scènes. Rond 1910 ontwikkelde hij een persoonlijk expressionisme, met geïsoleerde figuren, sobere kleuren en een melancholische sfeer. In de jaren ’20 en ’30 evolueerde zijn stijl richting magisch realisme: heldere composities, gestileerde figuren, en een gevoel van vervreemding.

Zijn werk is vaak figuratief, maar met een psychologische diepgang en een nadruk op existentiële thema’s zoals eenzaamheid, verlies en menselijke waardigheid.